Рукоделие

В девяностых года самой популярной заколкой считалась китайская заколка, у которой была проволока внутри. С помощью этой заколки получался большой пучок. Однако был недостаток у этой заколки: очень быстро ломалась проволока. На сегодняшний день китайская заколка опять считается модной. Правда, не везде ее можно найти. Лучше всего сделать заколку своими руками, ведь научится рукоделию совсем не трудно, в этом вам поможет интернет-ресурс популярное рукоделие. Помимо заколок можно заниматься рукоделием поделок, своими руками делать их. Хорошая заколка получится из витой пары, она  будет очень гибкая, на изгибе не будет ломаться, и отлично сохранит форму.

Для изготовления заколки потребуется:

- витая пара (внутри нужно чтобы было восемь проводков, это очень важно);

- ножницы и канцелярский нож;

- по желанию выберите фактуры и нитки;

- изолента;

- крючок (такой чтобы подходил для выбранных ниток).

Сначала снимите с обоих концов провода оболочку. Проведите по диаметру провода ножом на расстоянии приблизительно два сантиметра и немного нажмите на него. Стяните кусок оплетки, который отрезали. Если вы не можете этого сделать, то попросите мужчину, который находится рядом с вами. Наложите друг на друга эти оголенные проводки, чтобы  получилось кольцо, потом замотайте изолентой место стыковки. Из полученного кольца сделайте овал. Обвяжите овал столбиками без накида, хвостик нитки спрячьте.

Сделайте узор для уголка через три сантиметра столбиков.

Делайте три ст. с накидом,  затем пико из трех возд. петель. Это пико закрепите в последний столбик с накидом.  Далее сделайте два ст. с накидом; один ст. б/н., пико из трех возд. петель; три ст. с накидом; один ст. б/н; два с. с накидом; пико из трех возд. петель; три столбика с накидом.

Обвязывайте до противоположного конца столбиками без накида, затем делайте узор под названием "корона", дальше обвязывайте столбиками без накида до начала вязания.

Соедините последний и первый ст. б/н полустолбиком.  Оставьте посередине дырочку для волос. Размер дырочки зависит от густоты волос, если у вас густые волосы, то сделайте дырочку больше.

Украшать концы заколки можно стразами. На ваше усмотрение, как вам больше нравится. Все заколка готова. Попробуйте вам обязательно понравиться! Заколка держится очень хорошо, не спадает. Если такую заколку намотать  на ночь  на влажные волос, то утром у вас будут волнистые волосы. На женских сайтах по рукоделию вы научитесь делать не только заколки, но и многое другое.

Под батиком понимают древнее искусство, которое придумали еще в Индонезии. Означает это понятие рисунок, который сделан при помощи воска. С яванским батиком связаны не только обычные рисунки на тканевой основе, но и священные обереги. Под техникой Яванского батика имеют в виду батик горячий. Однако, помимо этого, есть еще много примеров иных техник. Широко используется холодный батик, у японцев существует техника «шибори». Из Индокитая пришла техника «бандхей», что означает узелковый батик, еще одна техника называется «тритик». Однако, как говорят профессионалы, самой простой в использовании техникой выступает холодный батик. О ней дальше пойдет речь.

Пошаговое рукоделие твердит, что перед началом работы, нужно сходить в магазин и прикупить нужный по размеру подрамник с тканью. На ней будет рисоваться рисунок. Для выбранной техники лучшим вариантом окажутся шелк или креп сатин. С ними проще работать, потому, как материал плохо воспринимают краску. Тогда работа будет смотреться более ярко. Нужно купить еще специальные краски, которые будут рисовать по батику, и находиться в коробе для рукоделия. Краска может быть самой разной фирмы. Однако нужно напомнить, что более качественный и яркий рисунок получается, если брать акриловые краски для батика. Так же пригодятся в обязательном порядке трубочки для резерва и резерв. Не стоит спешить. Сначала, нужно постараться, как можно точно, нарисовать эскиз для будущей работы. Только тогда можно начинать. Первым делом, стоит хорошо закрепить тканевую основу на подрамник, чтоб оказался вид барабана. Подрамник нужно преждевременно обмотать скотчем, чтоб не запачкать. Дальше, рисунок переводится с набросанного эскиза на ткань. В трубочку заливается резерв и ведется по контуру данного рисунка. Линию стоит постараться сделать ровной, непрерывной и равномерной. Стоит подождать, пока резерв окончательно высохнет. Чтоб краска не выходила за контур, нужно следить за целостностью. Красить сразу нужно всю область, которая была выделена. Или эту функцию оставить на то время, пока все окончательно не высохнет. Только существует риск появления ореола, которые может хорошо подпортить окончательный вид работы. После, появится возможность приступить к работе с контурами с батиком. Краски закрепляются при помощи пара. Если просмотреть несколько полезных журналов, то можно отыскать множество оригинальных идей для рукоделия.

Под «печворком» понимают кусок ткани или заплату, шитье из лоскутков. Еще наши бабушки умело орудовали остатками разноцветной ткани, когда пришивали их к основе и получали веселый коврик или плед. Тогда такого слова, как «печворк» еще не знали. Это было новое в рукоделии. Только с появлением модных журналов с подушками, покрывалами, половиками, скатертями, можно узнать о данной технике. Все выглядит очень привлекательно. Вызывает приятное удивление и желание сделать нечто подобное. Самым простым в «печворке» оказались прихватки. В ход идут цветные кухонные полотенца или ненужные тканевые куски, которые бы подходили под цветовое решение на кухне. Очень нарядно будут выглядеть эти салфетки. В праздники станут украшением для сервировки и создания уюта. Техника «печворк» не будет такой сложной, даже для тех, кто принимается за работу в первый раз. Это поистине русское рукоделие. Однако, как и другие любые техники рукоделия, требуют аккуратности и внимательности с терпением и немалой доли фантазии. Складывается «печворк» из нескольких лоскутных блоков. Как только все будет готово, можно приступать к компоновке и импровизации.

С каждым новым вариантом соединения блоковых лоскутков в одну целую композицию, можно получить совершенно новую картину. Можно использовать все виды тканей, тонкую кожу. Выбор будет основываться только на фантазии изготовителя. Перед шитьем, обязательно, нужно заняться стиркой всех тканей, чтоб готовое изделие не сселось и не испортило внешний вид. В качестве подсобных инструментов выступает линейка, ножницы и выкройки. Их можно прикупить самим уже готовые или сделать самостоятельно дома.

В блоки могут входить составляющие в виде квадратов, треугольников, полосок. Перед тем, как начинать работать, нужно составить в уме картину изделия, которое в итоге получится. Лучшим выходом будет нарисовать узоры, разместить каждый, сделать выкройку для каждого лоскутка и всего изделия. Когда блоки окончательно собраны, их усаживают на подкладку, затем идет отсрочка в декоративном стиле, украшение стразами, пуговицами, аппликациями и кантовка. Чтоб сделать диванные подушки или панно, можно сильно не тратиться, а использовать остатки портьер. Очень хорошо, что по «печворку» существует много полезных книг и пособий. Самой хозяйке не нужно будет придумывать и сильно фантазировать, дабы воспользоваться золотыми ручками рукоделия.

Под квилтингом понимают всемирный феномен, который перекликается в видах техники и мотивах, отличающихся в разных государствах и странах своими особенностями. Встречается в японских книгах по рукоделию. Еще несколько столетий тому назад, приверженцы японского рукоделия начали работать над созданием особого вида квалтинга, как сашико. Представлено данное искусство вышивания в виде геометрических узоров, которые периодически повторяются. В основе лежит достаточно простая техника, как способ шитья короткими прямыми стежками по типу «вперед иголка». Японские рукодельницы сумели преобразить примитивный шов в настоящую брендовую линию, которая блещет совершенством. Само название переводится, как маленький прокол. Это как раз то, что и происходит. На первых парах, технику «сашико» широко использовали, чтоб только обрабатывать и перешивать одежду. Только после долгих лет, ее стали воспринимать, как отдельную форму декоративной вышивки.

Дизайн и рукоделие перекликаются в нескольких старинных техниках. Они имеют своеобразные японские название. Например, «ветер, который шепчет на ухо». Эта техника вышивания появилась благодаря тому, что японский народ был бедным, когда у власти стояли императоры. Новой одежды не было возможности купить, поэтому занимались реставрацией старой. Использовали уже известную стежку. Требовалась и теплая одежда. Тогда женщинам приходилось складывать поношенную ткань в несколько слоев и сшивать. Искусство подобного шитья спасало не только от суровой погоды, но и от стрел врага. Сашико служил утеплителем для домашней утвари. В ход шли одеяла, поскольку японцы спали без кроватей, на полу. Назывались подстилки - футоны. Делались с цельного полотна или лоскутков. Перешиванию одежды способствовал еще тот факт, что острова находились в территориальной изоляции. Тканей привозилось мало. Поэтому, умение перешивать ценилось достаточно высоко. Девушка, которая хотела выйти замуж, должна была отлично владеть данным искусством, стать мастерицей всего для рукоделия. Существовали специальные учебные заведения по мастерству сашико.

Сашико славился традиционными цветами. Что-то похожее есть в рукоделии оригами. Это были синий и белый. Поскольку, законодательством Японии было указано, что низшие слои населения не имеют права носить одеяния с более яркими красками. Однако, каждая перешитая заново вещь, смотрелась по-новому.

Под маркетри понимают необычный вид рукодельной мозаики, который выполняется по деревянной поверхности. При выполнении, используется специальный мозаичный набор, состоящий из шпоновых кусочков пород разных деревьев, оборудования для рукоделия. Мозаичные элементы начинают врезать в шпон, которые служит специальным фоном. Крепится все при помощи бумажной ленты, которую смазывают клеем. Далее, нужно наклеивать вместе с фоном на изделие.

Первым делом, нужно заняться разработкой эскиза. Его выполняют при помощи использования небольшого формата бумаги. Начертание делают обычным карандашом. Разбивается все соответственно тону. От эскиза будет зависеть вся остальная работа, поэтому, его выполняют с особой аккуратностью и осторожностью. В дальнейшей работе, эскиз станет главным ориентиром, когда будет выбираться «рубашка». Потом, она будет клеиться на основание.

Второй шаг будет заключаться в перенесении эскиза на плотный ватман или картон, при этом увеличивается изображение. Рисунок на картонке должен отвечать всем размерам, которые будут в окончательном варианте работы. Рисунок должен выполняться очень точно и четко, поскольку, потом, все будет переноситься на кальку. Дальше, последует разработка рисунка для набора под выкладку мозаики. Под каждый тон выделяется отдельный сегмент.

Шаг третий заключается в переносе рисунка на кальку, отдельно каждого сегмента. Ватман проделывается кнопками, которые крепят эту кальку. Начинать работать со шпоном нужно с хорошей заточки и полировки ножа. Желательно использовать абразивный круг, электроточилку. Все смачивается водой, чтоб кромка ножа не сожглась.

Шаг четвертый и пятый сопровождается подготовкой шпона из разнородного дерева. Первым делом, нужно набрать фон. Он будет главным ориентиром в дальнейшей работе. Стоит помнить, что шпон под лаковым покрытием может поменять оттенок, стать темнее и сочнее. Набираются основные детали относительно фона. Вырезается все из кальки ножом.

Шаг седьмой заключается в сборе «рубашки». Все детали из основы кладутся на фон, и собирается рисунок. Вырезается и выравнивается каждая деталь. Рубашечные углы должны отвечать 90 градусам. В сборке «рубашки» принимают участие еще линейка, грузило, гуммированная лента.

Последними шагами станут клейка «рубашки» на основу, чтоб все края совпадали, прессовка с использованием типографического пресса. Под ним работу нужно выдержать сутки. Останутся только рукодельные мелочи. Завершает процесс циклевка и шлифовка.